Otra Vuelta de Tuerca

· Hello

· High Violet: the NATIONAL

High Violet (4AD 2010) acaba de salir en este mes de mayo. El  trabajo que precede a su gran obra hasta el momento "The BOXER" (2007), y que desde luego está lleno de empeño y trabajo para estar a la altura. Los de Cincinnati lo han conseguido reconcentrandose en su estilo y en muchos aspectos sublimandolo. ¡Son más The National que nunca!

Se están convirtiendo con su constancia y sobriedad en la banda de referencia del "claro-oscuro".

· Ellos lo cuentan en el NewYorkTimes.

· El vídeo pertenece al concierto del pasado 15 de Mayo en la  Academia de Música de Brooklyn para la organización RED HOT.

· ¡No perderos "el momento" en el que el guitarra Bryce Dessner, creo, unos de los gemelos (son identicos), le da una patadita al cantante Matt Berninger por entrar a contratiempo, además lo hace las dos veces!

· Verde es el color del cielo

Sueños adormecidos flotan en tu pensamiento como el color que desaparece en un cielo crepuscular, cuyas nubes forman originales figuras y se proyectan rayos de sol que hechizan, entre tonos malvas y rojizos. Estás ante una primaveral tarde aljarafeña como espectador privilegiado del escondite del sol, sin perder un instante.


Me pregunto qué color se ha extraviado en tu ensueño. Quizás sea violeta,que se evapora con el rojo, o bien verde, parecido a la mar, donde se mezclan cielo y sol. Entonces, cuando sepas cuál es, tus ojos verde-cielo se cerrarán tras una suave cortina y entornarás la puerta que atraviesa el sol cuando llegue la noche.

ENDIRECTO SR. CHINARRO - WAAAU.TV from WAAAU.TV on Vimeo.

· A cerca de Interpretar a Chopin

La percepción que se tiene de una época desde la visión retrospectiva de otra es idealizada, filtrada, simplificada e incluso deformada. Todo depende de la información, el conocimiento que de ésta llegue a nosotros y de la huella y el poso de los bandazos de estilo  que se hayan podido producir desde entonces.

En concreto, este proceder se ve multiplicado y exagerado hasta el delirio en la impresión ideal que ha suscitado el periodo romántico a lo largo de los años hasta la actualidad. Es el esteriotipo del Romanticismo; inexactitudes que produce la revisión de la historia. La visión incompleta de una época. No podría ser de otro modo.

Recreaciones de pasiones arrebatas infladas por la literatura, vidas envueltas en turbulentas convulsiones emocionales, el desarrollo de las ideas de la revolución francesa ejerciendo como instigadoras de independencias, el auge de los nacionalismos…, y el tópico del artista romántico.

Esto ocurre con Frédéric Chopin (se cumplen 200 años de su nacimiento). Compositor y pianista virtuoso, estereotipo del artista-músico romántico. Al interpretar su música, en ocasiones se ha pecado de demasiada afectación, forzando el componente abierto y flexible que le concedió el músico. El espíritu polaco, que él bien encarnaba, era por otra parte de un carácter más sobrio y austero pero nunca amanerado.

"La simplicidad es el logro final. Después de que uno haya jugado con una cantidad grande de notas, es la simplicidad que emerge como una recompensa del arte". (Chopin)

Según parece, Chopin tocaba con una enorme suavidad, y una libertad prodigiosa, con un uso proporcionado del rubato (en la aceleración y desaceleración), del legato (en la continuidad del sonido de las notas en transiciones suaves). Por tanto, el volumen de su ejecución en una sala de conciertos sería probablemente tenue, bajo. Por este motivo, su figura brillaba con más esplendor en salones pequeños, donde la proximidad permitía la apreciación de los matices de su fina ejecución.

Era [...] un cuadro inolvidable verle sentado al piano como un clarividente, perdido en sus sueños; ver cómo su visión se comunicaba a través de su ejecución, y cómo al final de cada pieza, él tenía la costumbre de pasar un dedo a lo largo del teclado en reposo, como forzándose en arrancarse a sí mismo de un sueño".  (Robert Shumman)

Sin embargo, vemos como hay pianistas que atacan las interpretaciones del polaco con una fuerza casi atronadora, por no hablar del amaneramiento estilístico del que se ha abusado en exceso. En definitiva: confundir lo delicado con lo cursi, la potencia con el matiz de la levedad, el abuso de abundar en exceso de un falso romanticismo.

Desde mi condición de ignorante musical, sólo he expresado una apreciación personal.

Escuchemos estas tres sensibilidades:

· Me deshago de tí

Te vas y me dejas, mi alma afín. Me deshago de ti. Sí, es verdad. No te puedo mirar más: el brillo azulado de tu pelo me ciega y al evocar sus pinceladas se me hunde el corazón. La mirada de tu retrato me acompaña allá donde voy... casi me la se de memoria. Por eso tu presencia en el lienzo me altera, me encierra en recuerdos pasados que me hacen daño y no quiero pensarte porque deseo que desaparezca cada detalle que me une a tí y atrapar unicamente la esencia que has dejado en este lugar.
Son muchos los años y me quiero deshacer de tu cuadro porque ya sé que tu alma no está ahí. Vuela alrededor de los que te quieren, vuela rodeándonos. Besos.

· El violonchelo

Se humedecen mis ojos al escuchar lo que se oye en la lejanía que habla de belleza.

Su sonido melodioso refresca mis oídos como si salpicasen gotas de lluvia en el agua de una fuente. Con suave brisa, entre olivos y retamas, me deleito al escuchar los pasos andantes de un violonchelo que procura elegancia en todo lo que se deja acariciar. Suena una música que cosquillea mi nuca como fina hierba y me estremece como un crujido ronco de madera.


Hasta aquí reconozco su finura, pero mis lágrimas mojan mis mejillas como si no pudiese estrechar del todo su armonía. Intento serenarme por la ignorancia que me apabulla al querer entender la melodía con sus notas entrelazadas y no poder.


De todos modos, al escucharla puedo sentir la fuerza de la naturaleza a mi alrededor, descansando en el sillón de el cuarto de estar.