· Me deshago de tí

Te vas y me dejas, mi alma afín. Me deshago de ti. Sí, es verdad. No te puedo mirar más: el brillo azulado de tu pelo me ciega y al evocar sus pinceladas se me hunde el corazón. La mirada de tu retrato me acompaña allá donde voy... casi me la se de memoria. Por eso tu presencia en el lienzo me altera, me encierra en recuerdos pasados que me hacen daño y no quiero pensarte porque deseo que desaparezca cada detalle que me une a tí y atrapar unicamente la esencia que has dejado en este lugar.
Son muchos los años y me quiero deshacer de tu cuadro porque ya sé que tu alma no está ahí. Vuela alrededor de los que te quieren, vuela rodeándonos. Besos.

· El violonchelo

Se humedecen mis ojos al escuchar lo que se oye en la lejanía que habla de belleza.

Su sonido melodioso refresca mis oídos como si salpicasen gotas de lluvia en el agua de una fuente. Con suave brisa, entre olivos y retamas, me deleito al escuchar los pasos andantes de un violonchelo que procura elegancia en todo lo que se deja acariciar. Suena una música que cosquillea mi nuca como fina hierba y me estremece como un crujido ronco de madera.


Hasta aquí reconozco su finura, pero mis lágrimas mojan mis mejillas como si no pudiese estrechar del todo su armonía. Intento serenarme por la ignorancia que me apabulla al querer entender la melodía con sus notas entrelazadas y no poder.


De todos modos, al escucharla puedo sentir la fuerza de la naturaleza a mi alrededor, descansando en el sillón de el cuarto de estar.

• Clem Snide: ser innovadores a través de la autenticidad de las esencias.

De toda la última remesa de solistas y bandas americanas que, partiendo del pop buscan nuevas posibilidades de expresión en la actualización de sus raíces americanas, Clem Snide son sin duda uno de los nombres ineludibles, ya que han marcado una pauta y estilo propio. Estas raíces se cimientan en el Folk y el Country,  pero despojándolas de la parte más rancia y pueblerina, sublimando el código básico y haciéndolas pasar por nuevos tamices.

Eef Barzelay es el padre de la criatura y llevan desde 1998 dejándonos su arte, con la parada correspondiente para no agotar a la banda, y dar la versión más acústica con sus trabajos en solitario (2006-09).

Nos dejaron maravillados con “the gosh of fashion” (2001) lo que nos llevó a descubrir su anteriores y apreciables trabajos “your favorite music” (1999).

Su sentido de las proporciones: por un lado el sentimiento acústico, vehemente pero no afectado, donde se mezcla el pop con lo folk más la raíz country; por otro el pulso eléctrico y la actitud punk le han dado al sonido de la banda una frescura que ha predominado en sus primeros trabajos y que no ha perdido en su maduración.

Ahora tras el primer trabajo después de su regreso "Hungry Bird" (2009), tienen un nuevo disco "The Meat of Life" (2010) lleno de calidad y madurez que redobla el interés de los seguidores sobre ellos. Sus letras tratan sobre fracasos sentimentales, desencanto y un amargo sentido del humor.

    
Otros nombres de reseña destacable que nos llegan en estas claves son Horse Feathers, Sera Cahoone, Lizz Durrett, Alela Diane… y los lugares son Pórtland (Oregon), Seatle pasando por Colorado, o Nevada por citar algunos. Las mujeres están teniendo en él un papel predominante.

Hay que decir que éste idilio entre pop y country se ha venido produciendo en EEUU desde prácticamente los años 60 y 70´s con frutos como Bob Dylan, The Byrds, Neil Young… y después con puntos de inflexión como los 80 con el llamado “Nuevo Rock Americano” donde disfrutamos con Gun Club, Violent Femmes, Long Ryders, Dream syndicate…

La cosecha que ahora se produce, bebe más del pop que del rock y también es un fenómeno más “artesano” y menos masivo. Quizá por eso se beneficia de una mayor espontaneidad, secillez y pureza.

Estamos de enhorabuena ya que Clen Snide estarán de gira por España en junio y julio presentado su nuevo disco, y si nada falla los podremos ver por Sevilla el día 29 de junio.

Aquí os dejamos con las canciones de su último trabajo, una selección de vídeos mayormente en directo de la banda, y también hay una selección especial de su discografía por orden cronológico. Que disfrutéis.

· Hugolín

Hugo me llamo, pero me llaman Hugolín que suena más chiquirritín. Viene mi tía y pataditas le doy porque soy pequeñito todavía. Viene mi abuela y me tapa la carita para jugar al cucu-trás y reírme un rato más. Parece que me como un ajo cuando me dicen esa palabrita que no es demasiado bonita pero tan pronto como pueda diré mi nombre para hacerme todo un hombre ¡Que poco me apetece dar el paso con lo bien que me lo paso! Sesenta y cinco primaveras tiene mi abuela y yo ni llego ni a la primera. Aun queda tiempo para que mis primeros años vengan todos en rebaño.

• Dos sensibilidades: Haydn Concierto para Violonchelo No. 1 en Do mayor

El concierto que nos ocupa del gran Joseph Haydn, es una de esas obras que como dice nuestro amigo Bate, todo violonchelista que se precie debe estar agradecido por haberle dado al instrumento un nivel de expresión tan elevado. De hecho es una de las obras imprescindibles del repertorio para chelo.

“El Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en do mayor, Hob. VII B1, fue compuesto por Joseph Haydn entre 1761 y 1765 para Joseph Weigl, destacado chelista de la orquesta de Esterházy que dirigía Haydn. Este concierto se creía perdido hasta una fecha tan reciente como 1961, cuando apareció en el Museo Nacional de Praga, entre diversos documentos pertenecientes al Castillo Radenin.

Como en otras obras compuestas para Weigl, se le exige al solista un gran virtuosismo. Las cadenzas del primer y segundo movimientos no son originales del compositor; normalmente, el chelista toca cadenzas de compositores anónimos del siglo XVIII u otras compuestas después de 1961.” (fuente Wikipedia)

Disfruto especialmente con el moderato y sobre todo con el adagio. Este último es de una expresividad maravillosa. Elegante, sereno e intenso a partes iguales. Creo que es aquí donde el chelo trasciende a su papel de instrumento y se transforma en una vibración paralela al alma del intérprete. Casi como la voz más expresiva.  Su  equilibrio formal, su tempo, su tersura, tiene un efecto sobre el espíritu que me produce una inclinación inconsciente hacia lo bueno y lo noble del ser humano. Perfección imperecedera que plasma el espíritu del clasicismo de manera soberbia y delicada,  proyectado a la inmortalidad.

Para la ocasión traemos a dos intérpretes geniales. Rostropovich alcanza su dimensión en el adagio, donde su ejecución brilla con maestría en el tempo lento. Jacqueline du Pré despliega un nervio y apasionamiento que han hecho de su  forma de abordar este concierto una referencia imborrable.

· Potrillo de mar

Caballito azul, tu crin se yergue bajo el mar, mas recia se torna queriendo bajo el sol brillar . Potrillo de mar, aletas tienes para avanzar entre las olas en vez de cascos de rocín. No te compares con cualquier corcel, rey mío, pues tu aletita en la espalda hace cosquillas igualito que el chorrillo de un río.¡Qué pequeñito eres! ¡Cuan fragilidad disipas! Escóndete en el coral para que ningún pez te trague al nadar. Espérame, dulce trotón de mar, que por un ratito cabalgaremos a través de las olas aleteando entre transparentes medusas, esponjas de coral y estrellas de sal.

· ¿Pasos firmes?

        
             Se estrechaban mis pasos caminando, pensando si pensar, al igual que aquella geisha que se mostraba elegante y frágilmente segura; contrariamente yo dejaba al descubierto miedo e inestabilidad. Andaba de puntillas: pasitos pequeños sobre los dedos de mis pies... ¿Por qué tan difícil y tan fácil a la vez?
             Si escucháramos el silencio de huellas cortas y almohadilladas al transcurrir por nuestra vida, se afinaría el sentido del compás, del fluir del tiempo, armonizándonos hasta llegar a una mayor ligereza sin pesar, con un brío que se consigue a través de una fina pero fuerte caña de pescar: con paciencia.